ЭйАйЛера

Часто говорю, что все на свете это искусство. Случайные фото, драки на свадьбах, тротуарная плитка и, конечно, мемы.

Сделала вам промпт, чтобы осмыслять любую вашу фотографию с точки зрения современного искусства и сразу нести в музей. Пробуем:

`Turn the uploaded photo into a pretentious contemporary art diagram-meme on a clean white background. Keep the original subject recognizable, isolate it like a museum object, add thin black arrows, numbered callouts, brackets, fake archival codes, gallery label blocks, and readable English curatorial annotations. White cube aesthetics, Swiss typography, institutional graphic design, pseudo-academic contemporary art language, dry absurd humor. Use invented terms like “post-domestic semiotic residue,” “object-oriented melancholy,” “soft infrastructural tension,” and “micro-archive of private dysfunction.” Serious, minimal, schematic, over-explained, absurdly intellectual. No color, no neon, no fantasy, no real gallery scene, no messy collage. Vertical poster, 4:5, white background.`

По многочисленным просьбам добавляю и русский вариант!

Преврати загруженную фотографию в претенциозный мем-постер современного искусства на чистом белом фоне. Сохрани исходный объект узнаваемым, изолируй его как музейный экспонат, добавь тонкие чёрные стрелки, выноски, номера элементов, скобки, измерительные линии, архивные коды, музейные этикетки и русские кураторские аннотации. Эстетика белого куба, швейцарская типографика, институциональный графический дизайн, псевдоакадемический язык, сухой абсурдный юмор. Весь текст на изображении строго на русском языке. Используй термины вроде: «постдомашний семиотический остаток», «объектно-ориентированная меланхолия», «мягкое инфраструктурное напряжение», «микроархив частной дисфункции», «переходный объект в режиме белого куба». Серьёзно, минималистично, схематично, чрезмерно интеллектуально. Без английского текста, без цвета, без неона, без фэнтези, без реальной галереи, без хаотичного коллажа. Вертикальный постер 4:5, белый фон.

🖼 SPEECH‑TO‑ART: визуальный перформанс на сессии ЦИПР

На одной из самых нестандартных сессий конференции, которая пройдет в рамках трека #ЦИПР_Цифровой_человек, медиа‑художники Института Визуальных Искусств IVA в реальном времени будут интерпретировать идеи спикеров и создавать уникальные произведения с помощью нейросетей.

В ходе обсуждения мы погрузимся в будущее креативных индустрий и попытаемся ответить на острые вопросы: ▶Где проходят границы авторства в эпоху ИИ; ▶Как сохранить «ДНК автора» в генеративном искусстве; ▶Как ИИ влияет на навыки визуальных артистов и будущее арт-рынка.

🔥 Цифровые артисты: ⏺Алена Школьникова, Визуальный артист и фотограф, работает на пересечении fashion-фотографии, современного искусства и генеративных технологий; ⏺Тоша Петров, Медиахудожник и программист. В генеративном арте с 2021 года; ⏺Анна Головкова, Визуальный артист, работает в технике смешанных медиа, создает видеоарт с использованием ИИ.

❗ Модератор: ⏺Рина Кузнец, Директор и куратор IVА, артист смешанных медиа.

🔥 Спикеры: ⏺Эдуард Копысов, Основатель Института IVA, магистр визуальных искусств School of Visual Arts (NYC), продюсер, режиссер Hollywood Film Institute; ⏺Ирина Зуева, Директор по маркетингу дивизиона электроники Inventive Retail Group (restore, Samsung); ⏺Никита Тихонов, Генеральный продюсер анимационной студии Papaton; ⏺Роман Зиюков, Директор по маркетингу в образовательных и технологических проектах B2B и B2C сферы, продюсер IVA; ⏺Валерия Титова, Арт-директор нейросетевых проектов, участница арт- группы Березовый Промт, автор канала об искусстве и ИИ «ЭйАйЛера»; ⏺Станислав Куликов, Продюсер и режиссер документального кино, номинант национальной премии в области кинематографии «Золотой Орел»; ⏺Надежда Хараз, Фотограф, артист гибридных цифровых техник, директор по развитию IVA; ⏺Ольга Проходцева, Cпециалист по информационным технологиям в сфере культуры, MBA, журналист и технологический обозреватель журнала DEL'ARTE (Дельарте), аспирант Школы дизайна НИУ ВШЭ.

❓❓ Зал 9

❓❓ 19 мая, 18:00 - 19:30

Опять подкаст? Выпуск с горячим названием "Цифровая челядь — ИИ в мире искусства"

Поговорили в подкасте «Вдруг тут что-то важное» с прекрасной Варварой Любовой и ведущими Ульяной Батуевой и Сергеем Спиренковым о том как ИИ забрался на выставки, ярмарки, музеи и как его уже наконец выставить и продать?! Есть мое искреннее мнение, много внутряков, полемика и хоттейки вроде "первого поколение художников воспитанных нейросетями".

Спасибо за доверие подкасту, ведущим и Generative Gallery за приглашение.

Художники ненавидят AI?

Это ощущение из рилсов или статистический факт?

Даня написал хороший текст про разбор Брайана Мерчанта, автора книги о технолуддитах Blood in the Machine. Мерчант смотрит на исследование Carnegie Mellon о том, как профессиональные визуальные художники живут рядом с генеративным ИИ: 99% опрошенных не любят AI, 85% вообще не используют его в работе, 88% не используют для генерации изображений. В исследовании участвовали 378 verified professional visual artists. Исследование тут: https://arxiv.org/html/2603.04537v1

Хорошо, когда есть чувства, но что с реальным рабочим процессом?

Самое интересное в том, что художник может не пользоваться AI, а AI уже на его рабочем месте. Клиент присылает нейрокартинку как референс, менеджер приносит AI-мудборд. В брифе появляется: «а можно вот так, только лучше, но в нашем стиле». Где-то между PDF, созвоном и финальными изображениями человек ежедневно трогает технологию, которую считает этически грязной, эстетически мерзкой и профессионально опасной.

Когда читала текст, чувствовала несовпадение: в русскоязычном сегменте всё всегда было иначе. Наблюдаю это в твиттере с 2021 года.

Если в англоязычной выборке художник чаще говорит: «я не хочу этим пользоваться», то русскоязычный рынок как будто отвечает: «а мы вообще-то пользуемся». По данным исследования АКИ Москвы и MTS AI, 43% специалистов креативных индустрий регулярно используют нейросети, 68% относятся к ним положительно, а 92% планируют чаще применять их в будущем. Источник тут: https://createdin.moscow/creative/1effa753-4677-6ec0-97b7-d7256b91d9ed

Ещё жёстче по профессиям: в исследовании MWS AI и «Лаборатории Касперского», которое цитирует Forbes, дизайнеры входят в число самых активных пользователей GenAI — 69% применяют его в работе на постоянной основе. Forbes: https://www.forbes.ru/tekhnologii/543512-tvorceskaa-natura-kak-v-rossii-ispol-zuut-generativnyj-ii-na-rabote

Конфликт уже не только эстетический и не только этический. Это ещё и вопрос перераспределения денег, скорости, внимания и входа в профессию.

Я уже писала текст про сопротивление ИИ. Меня тогда задело, как часто главным аргументом ручной работы становится: «зато это не нейросеть». Но что это говорит о самой работе? Что в ней с идеей, формой, языком, болью, странностью, авторским методом? Часто — ничего.

Художники, осознанно или нет, собирают новую категорию: «зато без ИИ». Не просто «я не использую ИИ», а «я не использую ИИ, и именно поэтому моя работа должна быть дороже». Моральная позиция превращается в знак качества, а знак качества — в стратегию.

Так уже было.

С плёнкой примерно то же самое. Она давно не самый быстрый и дешёвый способ получить изображение. Но именно поэтому в ней есть ценность: ожидание, зерно, ошибка, ограниченное количество кадров, физический след света. Старый медиум перестаёт быть нормой и становится маленьким дорогим миром.

Проблема в том, что эти миры маленькие.

В новый мир хэндмейда попадут не все. Там будет мало места, много красивых мифов о подлинности и очень жёсткий отбор по качеству. Плохая ручная работа не становится драгоценной только потому, что рядом существует Midjourney. Холст не получает нули к прайсу просто потому, что его не сгенерировали.

И да, у художников есть реальные причины злиться. ВШЭ оценивает возможные совокупные потери российских авторов от генеративного ИИ к 2030 году в 1 трлн рублей. ИСИЭЗ ВШЭ прямо пишет, что ИИ меняет логику творческого рынка: структуру, распределение внимания и положение традиционных авторов. ВШЭ: https://www.hse.ru/news/development/1093491737.html

ИСИЭЗ ВШЭ: https://issek.hse.ru/news/1148765429.html

ИИ не заменил художника, но очень грубо спросил:

а что в твоём искусстве есть, кроме способа производства?

Один из стилей, которые я накрутила с помощью своего нового скилла. Конечно, не обошлось без уточняющих вопросов, но все уже можно применять. Жду момента, когда смогу еще протестить на конкретном коммерческом проекте и на лекциях.

Мне уже потихоньку присылают то, что получается, хочу сделать подборку, насколько все разное, присылайте и вы!

Нейроарт незаметно вошёл в эпоху «а у вас вообще есть свой визуальный язык?».

Раньше я думала, почему нейросети так просто делают одинаковое и склоняют нас к такому визуалу (даже бывалых). И почему у одних людей через ИИ вдруг начинает проступать что-то живое, а у других получается просто "ещё одна красивая картинка".

Я начала думать не про отдельные инструменты, а про структуру мышления. В какой-то момент стало очевидно: проблема не в Midjourney, Kling или другой нейронке. Проблема в том, что большинство из нас никогда не собирали собственную систему образов.

Мы не знаем: — какие сцены нас реально преследуют, — какие материалы ощущаются «своими», — почему нас раздражает стерильный CGI (или притягивает), — какие цвета связаны с НАШИМ телом, памятью, тревогой, — где наш язык, а где просто Pinterest или другая визуальная библиотека.

И вот из этого вырос новый странный объект.

Я собрала markdown-скилл для LLM, который помогает человеку вытаскивать собственный художественный язык через: визуальные притяжения, отторжения, память, культурные следы, телесные ассоциации, сюжеты, материалы, повторяющиеся символы.

По сути это система, которая постепенно превращает ваши ответы в personal visual language graph, а потом в полноценный md-файл с prompt-system под ваш стиль.

Частично он вырос из того, как собиралась «Психея 3.0». Поэтому его было так просто создавать и я уверена, что он будет работать.

Теперь можно буквально загрузить md-файл в ChatGPT и пройти через диалоговый “раскоп” собственного художественного языка.

Я выложу файл сюда. А вы можете закинуть его в ваш чат и начать беседовать. Посмотрим, во что он вырастет дальше 🌊

Меня давно парило, что я немного отстала: и с вайбкодингом, и с другими ИИ-новинками. Тут я говорю не про новые модели для видео или очередной инструмент, а про мышление, усложнение практики и выход на новый уровень.

Уже писала, что пошла учиться в AI Mindset LAB. Сейчас разгребаю завалы конца апреля и пожинаю первые плоды работы в лабе. Пришла туда нулевая, с глазами по пять рублей.

За пару дней между перелётами и работой сделала style-graph для корректировки своих постов и этот пост мы уже смотрим вместе. Разобралась с Obsidian: вывела шаблоны и сделала общее хранилище для всех своих проектов, заявок и лекций. Теперь делаю style-graph для «Берёзового промпта», чтобы каждый участник не боялся писать посты, заявки и письма и не просил редактировать каждую фразу.

А ещё собрала файл с шаблонами промптов для моего проекта «Психея». Вся информация и так была в ChatGPT, но если бы я потеряла к нему доступ, неизвестно, как бы мы восстанавливали стиль. Теперь всё лежит просто в файлике на компьютере. Без моих референсов точно так же не получится, но что-то приближенное уже можно будет собрать.

В прикреплённых файлах показала разницу и то, что промпт иногда вообще-то литература. Обученный профиль в MJ пока не прикрепляла.

Теперь я правда не могу уснуть от идей и проектов. И самое главное: «боюсь» превратилось в «хочу». Хороший результат за неделю. Впереди ещё три.

Мне стыдно, но я иногда тоже играюсь с нейронками.

На неделе так много работала, что когда начала листать рилсы, попалась на первый попавшийся тренд.

Идем в Chat GPT и пишем:

На основе личного опыта общения с тобой (тут можно конкретизировать проект или чат) на протяжении всего времени, какой героиней я была бы в мире Сейлор Мун?

Сделай плакат с прописанными чертами, индивидуальными характеристиками. Арт должен быть в стиле Сейлор Мун.

🖤 Где заканчивается мысль и начинается генерация

ИИ уже встроился в повседневную практику художников и креаторов — он влияет не только на результат, но и на сам процесс мышления: меняется то, как рождаются идеи.

Что же происходит с креативом, когда часть процессов берут на себя агенты?

Собрали мнения художников и креаторов, чтобы разобраться, как ИИ меняет работу с идеями на практике ↑

Коллеги вчера вечером принесли в чат игру сделанную из панорам GPT-Image-2 по типу Geoguessr. Только вместо современности там полный хронотоп: все страны и исторические эпохи, нужно угадать куда ты попал. Панорамы достаточно говорящие, при приличном знании истории и географии выйти в ноль не получится. И все еще достаточно симпатично сгенерированное. Опять хвалим реализм в ИИ, да что ж такое.

Играть можно в браузере и даже на телефоне.

Играть и радоваться тому, что не тупой (или нет). На скрине показываю свой личный рекорд из раунда, где попалась революция 1917 года, падение Берлинской стены, Сараево и взятие Бастилии.

https://wen-ware.com

Продолжаем попытки ввести GPT Image в художественную практику.

На этот раз попросила сам чат придумать варианты для физического арта и превратить в макеты. Коллеги говорят, что стиль подхватил не очень, но уверяю вас, банана справлялась с этим намного хуже. Да и нравится, что теперь все можно делать в одной среде, там где я обычно и работаю (и не тратить кредиты за каждую неудачную попытку).

Серию выбрала специфическую, но зато можно посмотреть как чат видит контекст и предлгает материалы: силикон, витраж и прочее. А они отвечают концепции и визуалу.

Мой вердикт -- штука однозначно полезная, простая, если доводить все до ума, менять шрифты и серьезнее писать промпты, то можно использовать в презентациях.

Исследуй нервного, деконструируй ранимого

Я часто ругаю реализм в ИИ и разумеется за дело. Но этот проект про канцелярит современного искусства занял место в моих подписках.

Мы все бесконечно устали от экспликаций и даже от собственных поползновений писать все эти слова. Сейчас как будто проще прочитать учебник по ядерной физике чем подпись к работе художника. А мысли эти такие же пыльные, замученные и бесхозные как герои видео. И только такой жесткой сатирой можно убедить нас перестать это делать.

Отдельное внимание хочется уделить комментариям на залетевших рилсах, где автора стыдят за то, что он изгаляется и снимает на видео таких людей.

Посмотреть другие работы автора можно тут: https://www.instagram.com/nikolavasiliev

Попробовала новую GPT Image для эскизов работ для подачи на очередную резиденцию. Отлично, заканчивам вбухивать кредиты в Nano Banana.

Свой стиль в нейросетях, если ты художник

Ошибочно думать, что для того, чтобы найти себя и стать узнаваемым, нужно закрепить за собой определённую цветовую гамму, предмет или повторяющийся визуальный приём и переносить его из работы в работу. Такая система слишком поверхностна и, главное, слишком хрупка.

Свой настоящий стиль ищешь очень долго. Я начала искать его ещё задолго до того, как вообще пришла в нейронные сети. Это процесс на многие годы. Однако даже при этом, если вы знаете как я работаю с ИИ, вы легко найдете среди десятка работ мои живопись и графику.

Во-первых, стиль должен быть открытой системой. В нём не должно быть ощущения тесноты или искусственного ограничения, будто ты всё время подглядываешь в замочную скважину. Это должна быть живая структура, в которую можно органично вписать разные темы, разных персонажей, разные состояния и сюжеты.

Система должна соответствовать вашим интересам. В неё должны естественно входить вещи, которые по-настоящему волнуют именно вас: темы, чувства, образы, конфликты. А всё, что вам неинтересно, система должна отторгать. У меня, например, легко вписывается и то, что касается интернета, и то, что касается ручного творчества, потому что это все мне самой важно и интересно. Тогда и с артистстейтментом проблем нет. Форма крепко удерживает содержание в своих больших мягких лапках.

Это очень легко проверить на практике. Если вы нашли свою вселенную, то подходящие вам темы начинают делаться почти сами собой, легко, будто с полпинка. Неважно, работаете вы с LLM или самостоятельно: вы просто настолько хорошо знаете себя и свою систему, что сразу чувствуете, что вам органично, а что нет. Тогда уже не нужно мучительно выдумывать, как та или иная тема может быть связана с вами. Связь возникает сама, потому что она действительно существует. Но для этого нужно провести очень много времени с собой.

При этом ваш стиль должен быть связан и с тем, что вас в целом привлекает в искусстве. Например, у меня есть лекции про культурный код, где я показываю работы из керамики, текстиля и других областей, которые мне близки. И если на них посмотреть, становится видно: при всей внешней непохожести авторов в них есть что-то очень родственное тому, что делаю я. Если поставить эти работы рядом, становится понятно: это не случайный набор симпатичных мне вещей, а вполне конкретный круг притяжения. Это мои образы, мои интонации.

И только такой поиск: абсолютно честный, прежде всего перед самим собой может привести к настоящему художественному языку. Когда я говорю о хорошем и плохом искусстве, я всегда думаю о простом критерии: в плохом искусстве почти всегда видно, что автору самому было скучно это делать.

Если же человек находится внутри живого внутреннего процесса, его работы тоже будут живыми. Они будут интересны, потому что будут что-то по-настоящему в себе нести. Даже если в них не будет прямых автобиографических символов, даже если там не окажется буквальных предметов, которые «объясняют» автора, всё равно это будет считываться. Потому что подлинность ощущается не только на уровне формы, но и на уровне внутренней энергии работы.

Поэтому в поиске собственного стиля очень важно не занять просто красивую, удобную нишу и не выбрать комфортный образ, который успокаивает. Это всегда временная конструкция. Долго в ней не просидишь. Рано или поздно она начнёт разрушать тебя изнутри, если окажется неорганичной.

И самое важное: люди всё равно рано или поздно чувствуют фальшь.

Я снова иду учиться. В AI mindset LAB x26. Полгода завидовала ребятам, которые лихо вертят агентами и наконец врываюсь! Тут Арсений Попов классно написал про отсутствие FOMO после лабы, а нам как раз это и нужно.

У меня большая практика работы с нейросетями как у нейрохудожницы, арт-директора и техножурналиста. Но на новый уровень я вышла, когда начала работать с LLM для создания работ, добавлять контекст и не просто делать картинки, а выстраивать систему из своих знаний и вдохновения.

Поэтому мне интересно идти дальше. И не в сторону обновлений, а в сторону целостной системы: контекста, агентности, автоматизации и собственной AI-инфраструктуры. AI mindset LAB как раз про это: 4 недели практики + demo day, движение от mindset к context, от agents к ship.

Буду учиться в том числе для развития арт-практики: чтобы расширить свой метод и собрать ещё более точную, взрослую и рабочую систему вокруг того, что я уже делаю.

Старт 27 апреля. Идем со мной? https://t.me/aimindset_lab_bot?start=38

В пятницу побывала в комиссии на защите студентов artTECH по интенсиву «Нейросети в искусстве». Курировал интенсив Даниил Сладков.

Большинство работ используют нейросети не только для генерации изображений и видео. Это сложные концепты и проекты, где в результате получаются уже музейные объекты. Например, Нокиа с встроенным чатом жпт (безумие!) или работа где нейросеть обрабатывает исторические справки, залитые водой, показывая как память на самом деле ускользает от нас. Каждая работа очень сильно порадовала, будь то изучение словотворчества, проект сгенерированных экскурсий (та самая работа с архивом и которой я часто говорю) или мокьюментари про голубей. И все эти проекты ребята сделали за три недели.

🌪Ссылка на выступления студентов, которые вы можете посмотреть сами, чтобы вдохновиться процессом работы студентов и их идеями:

https://www.youtube.com/live/OHg9g9bw3tc?si=ibLtseD_mNtxldVe

🧠Спасибо за приглашение на защиту Анастасии Лукута За совместный процесс обсуждения спасибо Дарье Григорьевой Дарье Эпин Даниилу Сладкову Андрею Максимову

🫀И каждому студенту магистратуры artTECH.

Вспомнила о существовании у себя формата #словохудожнику когда поговорила с фэбьюлос ЭйАйЛерой (Валерией Титовой). Поводом для разговора стала новая выставка «У реки 2 берега» в суздальском Коллайдере от арт-группы «Березовый промпт», в которую входит и Лера. Так что слово ей:

💬 Нейрохудожниками становятся по зову сердца. Художниками вообще становятся не из-за денег и славы (для этого куда лучше подходят другие занятия), а потому что не могут иначе.

💬 К нейронным сетям в искусстве приходят люди с тягой к технологиям. Россия очень технооптимистичная страна: здесь любят все новинки и радостно их ждут. Луддитов у нас куда меньше чем в других странах.

💬Хочется процитировать Джефа Кунса и сказать «мой медиум — это деньги», потому что нейросети — очень дорогое удовольствие. Часто после больших выставок мы обсуждаем, кто сколько потратил и кто как сэкономил на работе с ними.

💬 У меня есть своя цифровая Вселенная, написанная вместе с языковой моделью по моим интересам и референсам. Внутри нее я уже пишу промпты для работ. Самое важное в этом процессе — цельность и гибкость одновременно. Когда ты вроде имеешь свою линию, темы, взгляд, но всегда можешь быстро адаптироваться технически. Это признак искусства нового времени.

💬 Считаю, что все на свете — искусство, но есть плохое и хорошее. Хорошее произведение должно полемизировать с историей искусства. А плохое — это когда видно, что автору было неинтересно его создавать. Такое заметно сразу.   💬 Творчество арт-группы "Березовый промпт« настолько личное, что часто это становится проблемой. Всем участникам очень важно не только рассказать свою историю, но и достучаться до зрителя. Поэтому, несмотря на то, что мы все живем в разных городах и общаемся в основном онлайн, на общие выставки большинство старается приезжать лично — участвовать в открытии, медиациях.

💬 Наша миссия — поиск нелегких путей в концепциях и технологиях. А цель — доказать, что нейросети такой же полноправный медиум в искусстве, как любой другой.

Мы уже хотим представлять Россию в дружественных странах. У нас для этого есть вся экспертиза и талант. Очень горим Китаем, например, двое из наших ребят знают китайский.

Но еще больше хотим делать что-то в регионах России: приезжать, показывать нейроарт, рассказывать про него, делать такое искусство понятнее для людей.

О выставке «У реки два берега» в Суздале: https://www.myweekend.ru/doc/8535043

Не теряйтесь! 🤗 TG | VK | MAX

Вопреки сложившемуся мнению о нейрохудожниках я уже несколько лет не использую в промтах имена конкретных авторов и не прикладываю референсы с ними. В моих референсах тоже нет работ конкретных авторов, это мои работы или что-то из текстур, старых журналов и кусочков интерфейсов. Но я слишком хорошо зависла в истории и актуальном искусстве, поэтому в работах много отсылок и приемов из живописи, кино и современного искусства. Будем смотреть чем я вдохновляюсь?

Монтаж Софья Гаркуша

Мой гигапроект «Психея.Веретено времени» уже в Коллайдере в рамках выставки «У реки два берега» сообщества «Березовый промпт».

Монтаж ролика @dingobongi Музыка @tanyalandina Съемка @aineedstherapy

Спасибо центру Мира и куратору Александру Дергунову.

Работа была технически и организационно сложной настолько, что я назову этот проект самым трудным в жизни. Если бы не мои коллеги из сообщества, он бы не состоялся никогда. За время работы я несколько раз меняла апскейлеры, работу пришлось за месяц переделать 4 раза С НУЛЯ. Все композиции, масштаб объектов, планы сгенерены именно под этот зал. Все настройки вывода мы подбирали точечно под экран.

Хочется теперь сделать какую-то лекцию о том, как 1. Работать в команде 2. Адаптироваться под реалии.

Но все это было большим чудом — показали в этом сезоне с девочками и Яром Кирсановым, что нейро — это не всегда слоп, а очень даже арт.

Если я не занимаюсь своими выставками, то занимаюсь другими выставками. Сделали серию афиш для САДа в Зарядье про ГТО. Ни один реальный или скульптурный мужчина в афишах не участвовал (также как стадион). Обязательно сходите на выставку, ну и посмотрите на нашу работу напротив Кремля.

Спасибо проекту Подклет и дизайнеру Евгении Пилипенко.